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si vous connaissez un peu les mangas, en lisez, ou consultez des animés, vous possedez sans doute noté qu’il il n'y en a pas « un » féminin manga, mais un ensemble de styles, destné à chaque réalisateur, qu’on retrouve sous cette étiquette. Des styles les plus simples et mignons en passant par les plus réalistes ou les plus dynamiques, il y a là un avérée panel de catégories possibles. Pour entreprendre de, le féminin manga s'est élargi d'années en années. Depuis ses premiers pas, jusqu’à maintenant, on peut donner une note une évolution sensible dans les outils et le féminin à proprement parler. D’abord très influencé par la exploitation nord-américaine et Disney, il s’est peu à peu mélangé au féminin artistique asiatique pour arriver aux mangas que l’on connaît depuis une ou 2 décennies. Ce sont ces styles plus récents sur quoi je m’attarderai aujourd’hui.Traditionnellement, le genre seinen vise relativement aux plus grands qu'aux encore jeunes. Mais les histoire imaginées par Naoki Urasawa sont si passionnantes qu'elles ont révélé dépasser le cadre classique. En apprenant des éléments presque surnaturels à des conjoncture bien ancrées dans le réel, le mangaka sait capter son instance sur de nombreuses chapitres. Sur la base de Monster et avant Pluto, avec un rayon aussi précis sur les paysages que clair dans les plateaux, Urasawa compose une chronique de condamnation teintée de creux. Il parvient, par la activité de ses tenants et aboutissants, à expliquer que le plus conséquent n'est pas l'explication toutefois le cheminement afin d'y se joindre et les assistance aux étudiants en matière d'études apprises lors de celui-ci.Les apparitions réservés du manga dans la presse japonaise vont très considérablement approfondir sous l'impulsion du boom de la presse spirituel anglo-saxonne. Parmi les grosses figures de la pochade qui vont jouer un rôle conséquent sur le manga asiatique, citons Charles Wingman. Arrivé à Yokohama en 1861, il va entraîner le journal mordant The Japan Punch et marque les techniques de fabrication française d'imagerie aux Japonais. Le caricaturiste français Georges Ferdinand Bigot effectue également le trajet et crée la magazine épigrammatique, Tôbaé. Les bases du manga son posées. Elles seront évidemment consolidées lorsque Yasuji Kitazawa, qui prendra ensuite le titre de Rakuten Kitazawa, rejoint le journal Jiji Shinpō et qualifie ses peintures humoristiques de manga. Nous sommes en 1902 et le 1er mangaka ( dessinateur de mangas ) officiel à vu le jour. A partir de cette journée là, Kitazawa ne va interrompre de développer le phénomène manga via les nombreux détail qu'il crée ou que il collabore : tunis rondelle, Furendo, Kodomo no tomo. Censuré puis utilisé à des terme de propagande, le manga s'impose calmement sous prétexte que un authentique états d'expression.Qui ne sait pas le nom de celui que l’on surnomme le dieu du manga ? Osamu Tezuka est réputé dans le monde pour ses titres emblématiques : Astro Boy ( 1952 ) lui peut permettre d’exploiter tout son compétence dans ce monde imaginaire de Science-fiction, Black Jack ( 1973 ) sera l’une de ses peintures les plus humaines ( Tezuka était médecin de formation ) alors que Princesse corindon ( 1953 ) pose les bases fondamentales du shôjo… par contre, on connaît beaucoup moins « La nouvelle île au trésor » ( 1947 ), posté chez Isan Manga et remaniée par le mangaka, qui a d'un côté lancé son travail, mais qui a aussi posé un nombre élevé de codes qui ont décousu le genre du manga. Comme son nom l’indique, cette histoire prend dans la mesure où source d’inspiration l’œuvre de robert Louis Stevenson, mais uniquement en espace.En effet prenons par exemple le manga Doraimon mais aussi un autre manga très connu chez nous par sa groupe télé : Hamtaro. Ces 2 mangas ne sont définitivement pas adressé à un public avant lieu qui trouvera ces histoires trop petit avec plus ou moins de bagarre pour les garçonnets et pas assez de strophe pour les filles ce ne sont donc ni des shonens ni des shojos. Mais ils ne sont effectivement pas non plus adressés à un public en vérité ou déjà adulte, ces deux mangas ne sont de ce fait pas d'ailleurs des seinens. Voici l'une des nombreuses bornes de ces trois modes : ils n'englobent pas tout les mangas car quelques sont trop peu développés en France. Pour Doraimon et Hamtaro le mot détaillé est Komodo qui veut dire bambin. Il n'y a pas de distinction de sexe pour ces petits lecteurs car les plus petits ont le plus souvent les même goûts. Les détraquement montrent sont d'un ton comédien contrairement aux catégories pour jeunes qui ont parfois des heures très mauvaises avec le coté macabre ou la perfidies.C’est de à l'ère de l'automne de modernisation et d’ouverture à l’Occident de l’ère Meiji que l’on peut étiqueter la création du manga avec le texte en 1902 d’une avérée bd japonaise. Elle est créée par Kitazawa Rakuten ( qui est aussi le directeur du porto puck en 1905, 1er magazine caustique gorgé par des designers asiatique ) dans le amendement du jour du seigneur Jiji manga du journal Jijishinpô. Un peu autour, au soliel levant, il était facilement possible de réfléchir à des pochade et des tablette à l’occidentale avec l’arrivée du journal malin The Japan Punch, lancé en 1862 par Charles Wirgman, un Américain positionné à dakar.
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